|
Comment débuter son projet
Ce tutoriel n’a pas vocation à apprendre l’utilisation des logiciels. L’idée est de donner des conseils pour partir sur de bonnes bases avant de débuter un gros projet de jeu vidéo ou de poster votre jeu dans [Nouveau Projet]. Si vous présentez votre projet en ayant travaillé 10mn et créé 3 maps en RTP, ne vous étonnez pas de vous faire basher et de constater au bout de 2 semaines que votre projet n’aboutira a rien.
I - Création de l’univers
La première étape consiste à créer un univers, plus ou moins complexe. Il est en effet plus simple de travailler un projet quand on connait les lieux où les personnages vont évoluer.
Tout d’abord, il faut se poser plusieurs questions ; les bonnes questions. Dans quelle type de monde se passe l’histoire (médiéval, futuriste, apocalyptique, etc..)? Quelles est le niveau technologique? La magie est elle présente? Qui dirige/gouverne? Que se passe t’il de particulier qui mérite de développer une ou plusieurs histoires? La religion a-t-elle une place importante? Etc..
Une fois les bases établies, il s’agit de les étoffer avec une quantité de détails qui donneront la personnalité et l’originalité de votre projet. Inventer un univers complexe peut constituer un travail de titan qui peut prendre des heures et des heures. L’univers constitue la base de votre projet, plus vous avez d’information sur celui-ci, plus il sera susceptible d’intéresser les potentiels joueurs. Il sera aussi plus simple pour vous de ne pas vous perdre. Par exemple si la magie n’existe pas dans votre monde, pourquoi vos personnages seraient capables de lancer des murs de feu?
Ensuite, il faut essayer de rester cohérent. Une fois vos bases établies, vous pourrez plus facilement inventer un gameplay qui correspond à votre monde et créer des maps/un design, qui correspond à vos besoins. Vos personnages s’intégreront plus facilement dans une histoire qui évolue dans un univers logique.
Enfin, la dernière étape consiste à chercher l’intérêt que l’on peut avoir à s’intéresser à ce monde. Il s’agit peut être d’un départ d’intrigue (le méchant roi utilise son armée pour attaquer des villages sans raisons particulières), d’une évolution ou d’un évènement qui va changer le cour de l’histoire (la magie disparait du monde, l’arbre sacré commence à mourir). À ce stade, le but n’est pas encore de travailler sur le scénario, mais plutôt de caractériser son évènement déclencheur, en quelque sorte, il s’agit de justifier la création de votre jeu.
II - Les personnages principaux
Il n’existe pas de méthode unique pour créer un personnage. Mais un personnage bien construit sera toujours plus intéressant à suivre et à voir évoluer. Là encore, il s’agit d’être logique du début à la fin. En effet, si au long de votre histoire, un personnage commence avec un caractère de psychopathe et devient le grand gentil de l‘histoire sans aucune raison logique, il ne sera pas attachant. Je vais donc vous présenter une méthode et vous donner quelques conseils pour créer et construire vos personnages principaux.
A/ Créer des fiches de personnage
Voilà comment se présente une fiche de personnage
Description Social Psychologie
Description: ici vous pouvez mettre tous les éléments physiques qui caractérisent votre personnage, mais aussi décrire ses caractéristiques. Vous y indiquerez donc son âge, sa taille, la couleur de ses cheveux, sa manière de s’habiller, ce qu’il mange, etc.. N’hésitez pas à être pointilleux sur les détails.
Social: ici vous décrirez toute la vie du personnage. Qui est il? Qui sont ses parents, où à t’il grandi, quelles sont les grandes étapes de sa vie et les grands évènements qui l’ont marqué? Encore une fois, les détails sont très importants, même si vous ne les utilisez pas tous, le fait de connaitre votre personnage en détail vous permettra de l’exploiter au mieux.
Psychologie: enfin, vous décrirez la psychologie du personnage. Elle découle forcément de ce que vous avez écrit dans la case « social ». Souvent, l’enfance et les évènements traumatisants ont un impact significatif sur la psychologie du personnage. Dans cette case vous indiquerez aussi quelques particularités du personnages. Par exemple sa sensibilité accrue, ses tendances suicidaires, etc..
En principe, vos trois colonnes doivent contenir autant d’information. Pour ma part, j’attache beaucoup plus d’importance aux cases « social » et « psychologie ».
Par contre, soyez logiques, les quelques personnages principaux méritent un gros travail et des descriptions très précises. Les personnages secondaires un peu moins. Quand aux personnages tertiaires, quelques lignes et traits de caractère suffisent (sauf univers très très complexe).
B/ Créer des liens et faire vivre vos personnages
Peu importe le travail que vous fournissez sur un personnage, il ne sera pas intéressant s’il n’a aucun lien avec les autres et s’il n’agit pas logiquement. On a tous vu de mauvais films d’horreur où les personnages réagissent comme des idiots et en deviennent presque comiques. Alors voici mes conseils pour ne pas reproduire ce schéma
Tout d’abord, choisissez un cadre de départ pour vos personnages, et vérifiez qu’ils évoluent toujours de manière logique. Pour ce faire, conservez vos fiches de personnages sur un coin de la table et vérifiez que chacun de ses actes, de ses choix, correspond bien à sa personnalité. Le but n’est pas de revenir sans cesse sur les fiches, mais de s’en tenir à ce qui a été établi au départ afin de conserver une logique. D’où l’importance de bien travailler les personnages dès le début.
Ensuite, vous devez créer des liens entre vos personnages. Que ce soit l’amour, la haine, l’amitié, ou des relations plus complexes, cela leur permettra de devenir attachant et plus humains. Ici encore, les attaches doivent être un minimum logique (se fonder sur une expérience commune, un trait de personnalité partagé, etc..).
Enfin, veillez à ce que vos personnages ne soient pas des clichés ou des pantins. Un méchant qui est méchant pour faire le mal, un gentil qui est gentil pour que le bien triomphe, etc.. Ces personnages ne seront pas du tout attachants, ni originaux, ni intéressants. Vous n’êtes pas obligé de faire en sorte que tout dans votre histoire soit complexe. Mais veillez à la rendre intéressante. Par exemple un gentil qui aime le sang, un méchant qui est claustrophobe, voir des personnages qui au fond ne représentent ni le bien, ni le mal. Ces personnages paraitront plus humains et donc plus intéressants que des pantins sans vie.
III - Derniers conseils en vrac
.Commencez à écrire votre scénario en faisant évoluer de manière logique vos personnages dans cet univers que vous avez créé. Néanmoins, parfois, il est nécessaire pour ne pas se perdre, de construire la trame principale de l’histoire avant de s’éparpiller et de créer trop de personnages. N’hésitez pas à procéder de cette manière, mais dans ce cas n’entrez pas encore dans les détails. Définissez les évènements importants et les lieux dans lesquels ils vont se dérouler. Vous pourrez ainsi définir plus facilement le nombre de personnage que vous devrez créer, leur environnement et leur évolution.
.Faites évoluer vos personnages au cours de l’histoire. S’ils sont figés du début à la fin, ils deviendront lassant. Faites les apprendre de leurs erreurs, grandir, devenir plus fort ou plus faible.
.Postez vos idées dans les sections du forum dédiées à cet effet [pas dans nouveau projet]. Ainsi vous pourrez avoir un point de vue extérieur et on pourra vous donner des conseils. Parfois il est intéressant de prendre des avis extérieurs.
.Au moment de poster votre projet, on vous critiquera souvent sur les maps, l’esthétique, ou sur des détails du gameplay. Et cette partie de la création demande beaucoup d’investissement et de remise en question. Si votre fond est déjà très travaillé, vous pourrez vous concentrer sur la forme du projet, le mapping et les détails de programmation et d’évents. C’est le meilleur moyen de vous concentrer et de progresser sur votre jeu, et d’avoir une chance de le voir aboutir un jour.
|
Chat
